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Le look et le son de «Bosch» (article 2 de 3)


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Titus Welliver comme Harry Bosch dans sa maison donnant sur la nuit la nuit, un exemple parfait de BoschLe look classique du film noir.

Le premier article de cette série traitait de la manière dont les romans Bosch de Michael Connelly perpétuaient la tradition de romans policiers féroces et durs mis au point par Raymond Chandler et Dashiell Hammett. Bosch série télévisée continue le look sombre et granuleuse du film noir classique. Et deux des personnes les plus responsables de cette impression de noir sont les PDD de la saison cinq, Michael McDonough (ASC, BSC, AMPAS) et Patrick Cady (ASC), qui alternent dans la série.

McDonough, qui a accepté d'être interviewé, a commencé à faire de la cinématographie pour des réalisateurs tels que David MacKenzie, Rodrigo Garcia, Terence Davies, Stephen Frears, Michael Radford et Lawrence Kasdan. Il a également eu de nombreuses collaborations avec son ancienne camarade de classe de l’Université de New York, Debra Granik, notamment L'os de l'hiver, qui a reçu quatre Academy Award Nominations incluant la meilleure image. En plus de Bosch, McDonough a également été le PDD pour Downton Abbey Craindre le mort-vivant.

McDonough a expliqué comment il aborde BoschL'atmosphère noire. «Un aspect particulier de Bosch nous avons travaillé à Los Angeles la nuit », a-t-il déclaré. "La ville a une sensation particulière qui remonte à des films comme Heat Collatéral et le désir nostalgique de la veilleuse au sodium de la ville qui se transforme rapidement en fadeur pour les lampadaires à DEL. Nous travaillons fort pour conserver ce sentiment de températures de couleur multiples et la variété de néons associée à une sensation nocturne à Los Angeles. Nous avons également travaillé dans l'obscurité des intérieurs et des extérieurs au fil des ans et avons compris le bruit que peut générer un travail à des niveaux de lumière plus faibles afin d'améliorer ce sentiment de granulométrie. Nous avons beaucoup regardé l’histoire noire de la ville et ses représentations pour la saison quatre, alors que nous utilisions énormément d’emplacements classiques du centre-ville. »

Pour la saison cinq, l’équipe a opté pour une approche légèrement différente. «L’année dernière, nous avons été particulièrement influencés par La connexion française en ce qui concerne la texture, ainsi que le sens de l'observation et de la surveillance qui accompagnait notre scénario principal la saison dernière », m'a confié McDonough. «Il y a toujours un crochet visuel, suggéré par les premiers scripts, qui agit comme notre girouette pour déterminer le look approprié.

«Lors de la cinquième saison, nous sommes passés du RED Dragon à RED Weapon avec un capteur Monstro. Nous tournons maintenant 6K pour une extraction 5K qui offre une sécurité visible supplémentaire aux opérateurs, et nous utilisons maintenant la compression 8: 1 afin que les postes finissent par traiter avec à peu près les mêmes données que lorsque nous utilisions Dragons chez 5K avec une extraction 4K. Notre surveillance sur le plateau est effectuée à l'aide de deux Sony «PVM254 25» Écrans OLED. Nous appliquons nos LUT définies aux moniteurs à l'aide d'un commutateur et d'un moniteur / enregistreur Odyssey 7Q Plus pouvant contenir jusqu'à LUT 36 et faisant également office de moniteurs False Color.

«Nous utilisons beaucoup de LED maintenant, car nous sommes souvent dans trois ou quatre endroits différents chaque jour, et nous tournons autour de la ville en utilisant des camions à pieux, et nous apportons la touche finale à toute configuration, comme une lueur Les gros plans sont généralement réalisés avec des unités LED compactes alimentées par batterie. Pour les extérieurs nocturnes, nous utilisons souvent de véritables ampoules au sodium dans des appareils industriels montés sur des supports d'éclairage ou sur des condors. En plus de cela, nous mélangerons du tungstène et de l'IHM. Des packs de gel ordinaires pourraient inclure de la vapeur industrielle ou du cyan.

J’ai également interrogé McDonough sur l’utilisation du codage des couleurs en post-production pour Boschest unique. «Notre métrage Red Raw - Red Wide Gamut Log3g10 - est traité par Warner Bros. Motion Picture Imaging. Les quotidiens sont transférés sur un MTI Cortex et les LUT du jeu sont appliquées pour créer une image Rec 709 avec les LUT 'cuites au four'. Nous enregistrons dans 6K avec une extraction 5K et avec 8: compression 1, afin de permettre une zone de sécurité de l'opérateur de la caméra, pour permettre un repos et, au besoin, pour élargir un plan, nous utilisons toute la zone d'image 6K. Les fichiers DNX 36 sont créés à des fins éditoriales avec des LUT appliquées et Synced Sound par Jesus Borrego.

«Le coloriste Scott Klein effectue une passe en utilisant nos LUT définies comme guide. Les LUT définies ont été créées au cours des cinq dernières saisons. Scott et l’assistant Ara Thomassian travaillent sur un Da Vinci Resolve de Black magic. Deux derniers passages sont effectués en présence du producteur exécutif Pieter Jan Brugge et de l'un des PDD, moi-même ou Patrick Cady. L'un étant 'Réglage des looks' et l'autre 'Couleur finale'. Nous livrons en SD — Rec709 Prores422HQ en UHD. Un passage HDR est également effectué - Rec2020PQ - supervisé par Scott. Notre Bosch L’équipe de la poste, composée du producteur Mark Douglas, de la superviseure de la poste, Tayah Geist, et de la coordonnatrice, Erika Shea, s’occupe superbement des tâches et est assistée chez Warners par le chef de projet, Michael Holland. ”

La plupart des Bosch est filmé sur des lieux réels, par opposition aux scènes sonores (l'exception notable étant la récréation minutieusement authentique du Hollywood poste de police qui occupe une place de choix dans la série). Mais il y avait un autre lieu crucial de la saison cinq qui nécessitait un décor de studio, l'intérieur d'un petit avion où Harry Bosch se battait à mort deux fois dans Episode 8 «Salvation Mountain». McDonough donna des détails sur la conception de ce décor. . «Au début de la pré-production, nous avons pris l'avion dans un avion Twin Otter et avons effectué des cercles à diverses altitudes autour de la mer de Salton pour avoir une idée de l'action que nous allions finalement transférer en studio. L'ensemble lui-même correspondait exactement à l'échelle réelle du véritable avion. Il était important évidemment que nous nous sentions comme si nous étions là-haut, essayant de garder notre équilibre alors que l'avion est ballotté et que nous essayons de capturer la scène avec des caméras portables.

«L'ensemble était à taille réelle et monté sur un cardan pour intégrer le mouvement et, pour permettre certains placements plus difficiles, nous avions des sections autour des fenêtres qui pouvaient se replier sur elles-mêmes et permettre à la caméra de faire saillie selon les besoins. et donnez-nous un peu plus d'espace pour fonctionner. Nous avons ajouté un T12 sur un bras de grue pour améliorer le mouvement du soleil dans les virages serrés et les talus du fuselage. ”

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Depuis la majorité des Bosch est filmé sur place, Paul Schreiber, responsable de la localisation, qui m'a parlé de ses contributions au spectacle, est un membre particulièrement important de l'équipe. Schreiber a fait ses débuts en tant que dépisteur à Chicago, mais comme il l'a dit: «Je me suis promené Los Angeles en 1994 pendant un mois, pour vérifier les choses. Jamais quitté. En parcourant des événements spéciaux pour faire de la publicité, de la télévision et des longs métrages, j’explore, recherche et fouille, en grande partie, dans le sud de la Californie, en essayant de trouver des emplacements appropriés qui résonnent avec le scénario, etc.

Schreiber m'a expliqué le processus pas à pas de son travail. «C’est un travail de jumelage qui nécessite des sensibilités esthétiques: la composition cinématographique; juger de l'aspect pratique: budget, permis, logistique de l'équipe de production, de l'équipement et des véhicules; une connaissance de la géographie, de la démographie, du zonage, de la compréhension de l'histoire et du développement de la ville; économie; psychologie - obtenir des autorisations; et une considération importante du calendrier de production. Et parfois, on reçoit une bonne dose de magie et / ou de chance.

“La première chose que je fais est d'ignorer tout ce que je viens d'énumérer et de lire le script. Tout comme la lecture d'un livre, les mots dictent une image dans mon esprit. Ensuite, un à un, les objets susmentionnés commencent à jouer. Parfois, un concepteur de production, un réalisateur ou un producteur propose une mise en scène. Souvent, il s’agit simplement d’indiquer un style ou une période et peu d’autres choses. Après cinq saisons de Bosch, J'ai une assez bonne idée de ce que tout le monde recherche et de ce qui fonctionnera.

«Le scoutisme est le suivant. Trouver et photographier convaincant et réalisable options est à côté. Certains emplacements sont mieux trouvés avec Google Maps, certains d’expériences antérieures, d’autres de recherches de quartiers spécifiques. Conversations, négociations, propositions et chance sont tous utilisés pour obtenir la permission de photographier des lieux de tournage potentiels. Vérification, vérification, vérification… Si cela ne se produit pas à ce stade, je montre les photos. Différentes productions ont différentes méthodes pour déterminer qui regarde à quel stade et qui fait la sélection. Parfois, cela semble être une collaboration, parfois moins. "

En ce qui concerne les qualités qu’il recherche dans un lieu, Schreiber a expliqué les exigences nécessaires pour un lieu donné. “Si l'emplacement prend en charge l'histoire et les personnages. Cela correspond-il à l'image que mon esprit a faite de l'espace lors de la lecture du script? Des compositions attrayantes, y a-t-il un regard intéressant? Toujours subjectif, et nous n'avons pas le temps ici. Dangers — ils sont infinis: des perturbations visuelles peuvent détourner l'attention de ce qui se trouve dans le réalisation Cadre. S'il y a une étrange maison à côté d'une maison potentielle de «héros», cela pourrait distraire le spectateur. Nous voulons qu'ils soient portés sur la page de script. Tout ce qui ne nous rapproche pas de cet objectif pourrait être un mauvais choix. Noisemakers - si vous enregistrez des dialogues sur la scène, les problèmes suivants pourraient être rencontrés: chantiers de construction à proximité, dépotoirs, installations de contrôle des animaux, écoles, circulation, ou pilote de pile pour le magasin phare de Banana Republic, situé à côté du lieu de tournage Le réalisateur Rob Reiner à crier, "Qu'est-ce que c'était que ça?!" Des moments amusants pour être sûr. Et puis il y a des autorisations. Le tournage est un monde réel, pas une scène sonore. S'appuyant sur la coopération pour contrôler un espace de tournage. L'obtention de l'autorisation pour que l'empreinte d'une production occupe des propriétés privées et publiques peut être une corvée, et parfois impossible. Avant d’investir du temps et de la passion dans une option, j’en déduis la probabilité de réussite. ”

J'ai demandé à Schreiber s'il utilisait un logiciel particulier pour garder trace des différents emplacements qu'il avait sélectionnés pour le travail sur l'emplacement. "Non," répondit-il. «J'organise les dossiers comme un classeur; dossiers, avec un tas de sous-dossiers. Mon esprit fonctionne assez bien avec la géographie et je me souviens généralement bien de l'endroit où se trouve quelque chose. Je suppose que de meilleures recherches par mot clé pourraient m'aider, mais je n’en ai jamais eu le temps. Plusieurs fenêtres de Google Maps sont généralement ouvertes sur mon bureau à tout moment. Une simple application de redimensionnement par lots pour des millions de photos - fréquemment des images 500 par jour - est affichée sur mon appareil photo. La couture de photos était plus répandue, mais nous nous en éloignons. Bien que les casseroles soient belles, elles prennent beaucoup de temps. De temps en temps, sur le terrain, je sors mon application Sun Path.


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Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

écrivain at Broadcast Beat
Doug Krentzlin est un acteur, écrivain et historien du cinéma et de la télévision qui vit à Silver Spring, dans le Maryland, avec ses chats Panther et Miss Kitty.
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