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Le look et le son de «Bosch» (article 3 de 3)


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Une photo de derrière la scène Bosch crew, avec l'auteur Michael Connelly au second plan à gauche et le producteur-auteur Tom Bernardo à la droite de Connelly. Le producteur exécutif Pieter Jan Brugge (au chapeau) est directement derrière Connolly à l'arrière-plan.

Les deux premiers articles de cette série portaient sur les contributions des réalisateurs et des directeurs de la photographie qui ont donné à Amazon Prime Video Bosch série télévisée son look distinct, sombre et granuleuse. (La série est basée sur les romans policiers de Michael Connelly, qui est également producteur exécutif de la série.) Dans ce dernier volet, je parlerai aux artistes qui donnent à la série son son unique, à commencer par la série compositeur de musique Jesse Voccia.

La musique pour Bosch doit refléter l'atmosphère sombre et chargée d'émotion des histoires racontées par la série. Heureusement, Voccia, qui avait déjà travaillé sur les longs métrages 60, a relevé ce défi. Il m'a raconté comment il avait rejoint l'équipe de création de la série. «Lorsque j'ai rejoint le pilote, le temps nous a manqué un peu, a-t-il expliqué. «Nous avons eu environ six jours pour concevoir le style de la musique, puis marquer l’ensemble de l’épisode. Le coureur du spectacle Eric Overmyer et le producteur Pieter Jan Brugge sont venus dans mon studio et nous avons eu ces discussions classiques sur Bosch ambiance musicale devrait se sentir comme. Nous avons parlé d'autres films, de musique et de livres, de différents quartiers de Los Angeles et de la façon dont ils avaient été décrits dans des films et des émissions de télévision au fil du temps. Dès la première réunion, il était clair qu'ils ne souhaitaient pas un type de partition traditionnel à thème mélodique. Ils voulaient Bosch d'avoir un type de tissu musical plus ambiant ou plus impressionniste. La musique serait liée aux luttes internes et aux processus mentaux plutôt qu'à l'activité physique visible à l'écran.

'Je suis parti quelques jours et j'ai écrit l'essentiel du score du premier épisode. Heureusement pour moi, ils ont adoré. Le processus était facile car ils savaient ce qu'ils voulaient et nous avons pris le temps de vraiment en parler. J'ai ensuite pu trouver la bonne approche pour le spectacle. Après plusieurs saisons, nous avons développé une grande capacité à communiquer sur la musique. Les personnages de la série ont grandi et traversé beaucoup de choses. Nous avons maintenant tellement d'expériences et d'aventures à partir desquelles nous pourrons discuter de musique. ”

Lorsqu'on lui a demandé ce qui différenciait Bosch des autres projets sur lesquels il travaillait, Voccia a répondu: «La première chose qui saute aux yeux, c'est" l'application judicieuse du trait de soulignement ". Chaque saison de Bosch ressemble beaucoup à un livre avec des chapitres, plutôt qu’une série d’épisodes. À bien des égards, c'est comme un film d'une heure 10. Cela nous permet de procéder à la narration avec un rapport relativement élevé de «détail» à «rythme de progression».

«Dans notre cadre épisodique, cela nous laisse du temps pour nous concentrer sur différents aspects des personnages et des relations. Cela nous permet également d'éviter de nombreux moments musicaux classiques et obligatoires du genre "détective de meurtre" et de créer quelque chose que j'appelle le "Bosch Burn". La brûlure est créée lorsque l'histoire se déroule sans interruption et que la tension monte et monte et que soudain, il y a un réalisme accru et une prise de conscience accrue de la situation du personnage et du sens de l'emplacement. Souvent, lorsque la musique est ajoutée à l'équation, elle tend à relâcher cette tension accumulée et à faire passer le mode narratif de la prose à la poésie. L’un de mes principaux défis de la série est de savoir comment rejoindre musicalement le drame, fournir cette dimension émotionnelle supplémentaire ou cette fonction de narration, sortir et conserver la brûlure. Bosch comme un spectacle a une façon originale de réduire et de doubler les enjeux. En utilisant la musique dans des applications réfléchies et réfléchies, plutôt que de la manière conventionnelle établie, nous pouvons apporter quelque chose de nouveau au genre. Beaucoup de réflexions vont dans où la musique commence et s'arrête Bosch».

J'ai mentionné à Voccia que, tout en écoutant sa musique pour Bosch, J'ai entendu des passages rappelant Bernard Herrmann et d'autres passages qui me rappelaient John Barry, notamment en ce qui concerne l'utilisation de chaînes. J'ai demandé si ces deux compositeurs de films emblématiques avaient eu une influence sur son travail. "Absolument!" Répondit Voccia. «Les partitions de Bernard Herrmann pour les films de Hitchcock ont ​​eu une influence considérable sur mon enfance. Chauffeur de taxi, Fahrenheit 451, et Vertige viens assez souvent dans ma mémoire musicale. L'utilisation par Hermann de ses blocs répétitifs agiles et de ses ensembles et orchestrations peu orthodoxes est une source d'inspiration inépuisable. Il y a aussi une ambiance dans sa musique qui dit 'vieux Hollywood'd'une manière que personne d'autre ne fait pour moi et j'essaie parfois d'incorporer une partie de cela dans Bosch dans le cadre de nous ancrer dans le Los Angeles/Hollywood environnement.

“John Barry a marqué ma jeunesse. J'ai adoré James Bond comme un enfant et j'ai regardé ces films des centaines de fois. Autant que j'aime son écriture sur cordes, ce qui m'a vraiment séduit, ce sont ses textures pour bois et vibrations. L'un de mes gestes préférés était la façon dont il pourrait vous plonger instantanément dans un monde totalement différent, que vous vous rendiez soudainement sous l'eau, dans une allée sombre ou dans l'apesanteur.

«Je pense que parmi les compositeurs de films, John Williams et Jerry Goldsmith se rencontrent dans les Beatles contre Stones. J'ai toujours fait partie de l'équipe Goldsmith. Le quartier chinois ou Chinatown était une grande partie de notre discussion initiale sur Bosch et je ne m'en suis jamais vraiment remis. À ma manière, j'essaie de travailler avec une partie de cette influence sur l'instrumentation, les ambiances et autres petites attentions. Le quartier chinois ou Chinatown avait à l’origine un bon score et tout le monde le détestait. Goldsmith est arrivé avec un rescore brutalement rapide et a fait quelque chose d'aussi audacieux et non conventionnel. J'essaie de garder cette leçon avec moi chaque fois que je m'assieds pour écrire.

«Un autre compositeur qui a eu une grande influence sur moi et qui, à mon avis, apparaît dans la Bosch la musique est Toru Takemitsu. Sa combinaison d'éléments musicaux «bruts et lisses» et le mélange de la musique avec les sons environnementaux sont des leçons que j'utilise souvent dans la série. En regardant ses films, je suis toujours hypnotisé par les toiles qu'il parcourt à travers les arcs de l'histoire. Sa combinaison de l'influence impressionniste française avec la musique japonaise traditionnelle est complètement irrésistible pour moi. De plus, l'emplacement de sa musique, les entrées et les sorties sont aussi époustouflantes que la musique elle-même. "

J’ai également dit à Voccia que j’étais impressionné par son utilisation des enregistrements d’autres artistes sur Bosch. Au début de l'épisode «Blood Under the Bridge» (Saison 3, Épisode 5), l'un des accompagnements musicaux que je trouvais particulièrement émouvant a été donné par deux détectives de la police qui ont rendu visite à une femme pour l'informer de l'assassinat de son fils. La scène était accompagnée par l'enregistrement mélancolique de Charlie Haden de «Going Home». J'ai demandé à Voccia comment il décidait quand et où utiliser les enregistrements existants dans ses partitions. «C’est 100% Michael Connelly», a-t-il répondu. «Il a un amour profond et une connaissance du jazz. Il a même réalisé un documentaire sur le saxophoniste Frank Morgan intitulé Son de rédemption. Michael Connelly sait qui a joué sur quels albums de jazz, de la même manière que les enfants aux cheveux touffus connaissent les statistiques du baseball dans les vieux films. Une grande partie des choix musicaux de la série sont directement issus de ses livres. Harry Bosch est un grand amateur de jazz et il y a des références fréquentes à des parties spécifiques de certaines chansons dans les livres.

“C'est l'une de mes parties préférées de la série. Je suis tellement reconnaissant que nous puissions utiliser les vrais disques. Cela crée une atmosphère chaleureuse, majestueuse et complexe. Il exprime si bien Harry Bosch et donne tellement de profondeur à son personnage et à son spectacle. Cela me permet également de garder le cap en contrepoint de la musique que je crée. Être dans le même cadre que les titans est exaltant. Parfois, j'appelle mon frère, qui est aussi musicien, et je lui dis «Qu'est-ce que je fais? Oh rien… juste écrire une queue qui sort de certains Coltrane! "

Voccia est entré dans les détails sur les mécanismes d'enregistrement de sa musique. "Sur Bosch et sur la plupart de mes partitions, je joue de tous les instruments moi-même, à l'exception des parties de trompette », a-t-il expliqué. «Le mélange actuel d'instruments enregistrés réels à virtuels concerne 60 / 40. Je fais aussi toute l'ingénierie et le mixage. J'aime jouer de la musique et j'aime l'ingénierie.

«Pour les moniteurs, j'utilise les IB1 PMC, les 1030 Genelec et quelques minuscules haut-parleurs Auratone. Pratiquement tout est enregistré via une paire de préamplis BAE 1084 avec le Bootsy Mod dans deux interfaces UA Apollo. L'un des Apollos est destiné à l'enregistrement et l'autre est configuré comme un patchbay pour ma collection de processeurs de signal hors-bord des derniers 70 et des mid 80. J'ai un Korg SDD-3000, un Roland RE-201 Space Echo, un Lexicon PCM60, 70 & 80, et un Eventide H3000 configuré en tant qu'aux départs de Digital Performer. L’arme secrète est cependant un Lexicon Prime Time 93 de 1979. Je l'utilise pour créer toutes sortes de belles textures et échantillons avec sa mémoire 256ms à retardement. Pour moi, il s'agit de l'équipement de traitement du signal hors-bord le plus musical jamais conçu. C'est plus un instrument qu'un retard.

«J'aime beaucoup l'ingénierie. Au fil des années, j'ai rassemblé toutes sortes de préamplis, compresseurs, égaliseurs et d'étranges microphones à ruban. Pour moi, la couleur du son est souvent plus émotionnelle que les notes réelles. Si je n'ai pas le bon son, aucune des notes ne sera bonne, mais avec le bon ton, les notes vous sautent aux yeux et la musique commence à écrire. J'ai également une situation de synthé modulaire légèrement «hors de contrôle» que j'utilise parfois comme source sonore avec ses propres VCO, mais surtout comme zone de traitement de signal externe. C'est tres amusant. Pour moi, les synthés modulaires ne sont que de simples générateurs d’idées et nous sommes vraiment dans une ère en or avec autant de concepteurs brillants créant de nouveaux modules. C'est une recharge créative de se détourner de l'écran d'ordinateur pendant un moment et de se perdre dans ce chaos intuitif primordial.

«Idéalement, j'aime consacrer le plus de temps possible au début de chaque projet à la collecte de sons et de textures pouvant être utilisés dans la partition. Je cherche toujours ce son de signature. Parfois, c'est une chaîne de signal qui crée «l'ambiance», parfois c'est un nouvel instrument virtuel que j'ai créé dans Reaktor ou une banque de préréglages que j'ai créée dans un synthé. Parfois, c'est un luth à cordes 15 d'Egypte que je viens de recevoir sur eBay et enregistré avec le micro adéquat. ”

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Dans le premier article de cette série, la réalisatrice Laura Belsey a souligné les «incroyables» services son de la série en faisant l'éloge de la prise de vue en tournage. «J'ai été surprise par la qualité du son, compte tenu de l'incroyable bruit de certains de nos emplacements», a-t-elle déclaré.

Le mixeur de son Scott Harber, CSA, est un membre clé de ce département. Il a expliqué les difficultés évoquées par Belsey. «Obtenir des dialogues clairs dans les rues animées et dans le monde en général est une tâche que nous essayons souvent de résoudre. Bosch," il m'a dit. «Comme toutes les productions tournées en extérieur, nous essayons de contrôler ce qui est raisonnable et de donner à la post-production des pistes de dialogue claires et solides qui aideront à télégraphier les mots et l’histoire. Nous le faisons avec des moyens externes tels que le contrôle du trafic et l'utilisation généralisée de micros sans fil. De plus, la coopération du département des appareils photo est extrêmement importante, nous pouvons donc éviter l’impulsion de prendre simultanément des objectifs larges et étroits. Cela évite le problème souvent entendu de voir un tir large tout en entendant le lavalier d'un acteur serré et bien foutu qui sonne à l'encontre de ce que l'on voit. Sans l'aide des directeurs de la photographie de l'émission, cela ne serait possible à aucun niveau et Patrick Cady et Michael McDonough comprennent la totalité et l'objectif de raconter l'histoire en concert.

«Le cœur du système de nos jours est constitué de l'enregistreur Aaton Cantar X3 sans précédent qui a rendu le processus extrêmement laborieux, robuste et irréprochable sur le plan sonore. La structure du son et du gain m’a permis de mixer de manière plus agressive et plus chaude que par le passé, poste qui aime voir et entendre. J'aime aussi la chaîne de métadonnées intégrée ainsi que la manière extrêmement flexible de construire tout le système. Nous utilisons les systèmes sans fil Lectrosonics pour les flèches ainsi que les acteurs que nous câblons avec les microphones DPA 4071 ou 6061. Les DPA se marient bien avec nos micros à flèche et s’installent bien dans les différentes garde-robes que nous rencontrons. Sur les poteaux de flèche, nous avons tendance à utiliser les Sennheiser MKH 50, les Schoeps CMIT ou les Sanken CS3e pour plus de traction en fonction des besoins. "

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Les fans de Bosch sera heureux de savoir que la série a déjà été renouvelée pour une sixième saison. Dans un entretien avec le Tampa Bay Times en avril, Connelly a révélé que la prochaine saison sera basée sur son roman 2007 Le point de vue, mais, at-il ajouté, “avec quelques mises à jour. C'était basé sur le terrorisme; maintenant, il s'agit d'un terrorisme national ». Il y aura également des éléments du dernier roman de Connelly, Bosch Dark Sacred Night, impliquant une continuation directe du scénario établi à la fin de la Saison Cinq dans laquelle Harry commença à enquêter sur le meurtre commis dans l’affaire froide de la fille adolescente d’Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman), un toxicomane qu’il avait rencontré alors qu’il était sous couverture pour démanteler un clandestin. raquette d'opioïdes. Je suis sûr que je parle au nom de tous les fans de Harry Bosch (et Michael Connelly) lorsque je dis que je suis impatient de cette sixième saison (et espérons-le pas la dernière).

La partie 1 de cette série est visible ici et partie 2 ici . Je tiens à remercier Allie Lee, responsable de la publicité chez Amazon Prime Video, pour son aide précieuse dans la réalisation de cette série d'articles.


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Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

écrivain at Broadcast Beat
Doug Krentzlin est un acteur, écrivain et historien du cinéma et de la télévision qui vit à Silver Spring, dans le Maryland, avec ses chats Panther et Miss Kitty.
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