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Jeri Palumbo parle de sa carrière impressionnante, du sport électronique et de l'avenir du mixage audio


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Q: Pouvez-vous donner des informations sur qui vous êtes et ce que vous faites?

R: J'ai presque toutes les années d'expérience technique dans le domaine 30, allant de l'ingénierie audio en direct d'émissions de sports et de divertissement de ligues majeures à l'ingénieur du son / producteur et arrangeur, où tout a commencé. J'ai aussi une formation en technologie de Avide éditeur. Mon premier véritable emploi a cependant été dans le marketing et le merchandising pour Radio City Music Hall.

Q: Comment êtes-vous entré dans le secteur de la diffusion audio?

R: En tant que majeur de la composition orchestrale chez Juilliard, j'ai été embauché pour faire une orchestration / arrangement pour un artiste qui faisait un petit disque indépendant à New York. En tant que directeur musical du projet, j'assisterais avec l'ingénieur pour le mixage et une partie du suivi. L’ingénieur de ce projet utilisait un Fairlight - un manipulateur d’ondes audio qui ressemblait un peu à un précurseur de Pro Tools - et cela a vraiment ébranlé mon monde. C'était la première fois que je rencontrais ce type d'outil et cela me fascinait. J'ai commencé à fréquenter les ingénieurs et à regarder ce qu'ils faisaient - comment ils suivaient et capturaient les sons - et les suivais un peu. C'est comme ça que j'ai fini sur ce que j'appelle, «de l'autre côté du verre».

Pour être juste, j’ai grandi dans l’enregistrement et le «piratage et l’épissage» de bandes avant même de savoir ce que je faisais. En tant que membre d’une famille de musiciens, nous avions toujours à notre disposition diverses options de matériel d’enregistrement, l’un étant un magnétophone Revere à bobines; que je possède encore aujourd'hui. Je l'ai utilisé pour chaque enregistrement que j'ai fait, âgé d'environ six ans à l'âge de 18, lorsque je suis parti au collège.

Q: Quels sont les défis associés au fait d’être une femme dans l’audio / broadcast?

R: Vous devez vraiment connaître votre travail - et même lorsque vous le connaissez, je sens que les femmes sont davantage interrogées que leurs homologues, car l'ingénierie est toujours une industrie à prédominance masculine. Lorsque je marche dans un nouvel environnement, même si j’ai des années d’expérience 27, je suis souvent confronté aux mêmes idées fausses. La meilleure réponse que j’ai trouvée à cela est de bien faire mon travail, de m'entourer de bonnes personnes et de ne jamais douter de mes capacités. À chaque fois que quelqu'un me pose des questions sur ce sujet, je me réfère à la citation de Paul F. Davis: «Allez là où vous êtes célébré et non simplement toléré.» Je vis vraiment ma vie selon ce point de vue - je prends mes décisions de carrière par elle et je me tiens par cela.

Q: Comment avez-vous vu les technologies audio évoluer au cours de votre carrière? Comment cela a-t-il changé la programmation sportive et la façon dont vous travaillez?

A: C'est devenu beaucoup plus compliqué. Il y a beaucoup plus de responsabilités sur le serveur A1 qu'auparavant. Nous avons considérablement progressé dans la façon dont nous traitons et stockons le matériel source - et tout cela depuis l’ère du numérique et des produits comme Calrec. Les marques qui pouvaient prévoir ce qui allait arriver et essayaient de trouver un moyen non seulement de le condenser, mais également de trouver différentes façons de le transformer de manière transparente ont vraiment aidé le quotidien des A1. Il y a tellement de choses que nous faisons maintenant pour les aliments du pays, ou tout autre, que nous ne faisions pas normalement il y a des années. Nous avons ajouté les mixes 5.1, qui étaient autrefois une sortie stéréo. Nous avons ajouté plusieurs sorties stéréo simultanément pour les coupes de musique. Nous avons également condensé de nombreux éléments qui auraient été impossibles à gérer par une seule personne. Une chose qui n’a pas changé pour A1 dans le monde de la diffusion sportive est que nous sommes également responsables de toutes les communications. Dans le monde du divertissement, vous voyez rarement un A1 mélanger ses propres communications, mais nous le faisons toujours dans le monde de la diffusion sportive. Alors maintenant, notre travail est beaucoup plus compliqué - mais la technologie, et nous en tant qu'ingénieurs, avons également parcouru un très long chemin.

Q: Quelles consoles Calrec utilisez-vous pendant les émissions et quelles sont certaines des fonctionnalités remarquables ou utiles qui vous ont été utiles?

R: J'utilise la console Artemis de Calrec - la sortie directe 5.1 est extrêmement utile pour moi car je l'utilise tout le temps, avec le mixage automatique. Pour moi, cette fonctionnalité ne concerne pas tellement le mixage automatique, mais plutôt le fait que je n'ai jamais eu de problème de guerre des volumes entre commentateurs / journalistes, et je sais que cela a beaucoup à voir avec le mélangeur automatique de la console. Les égaliseurs paramétriques peuvent être copiés d'un fader à l'autre, et les compresseurs d'Artemis sont à la dynamite et fonctionnent parfaitement pour moi. De plus, j'utilise tout le temps la fonctionnalité de clonage pour mon flux de travail. Je fais des maisons pour mes sources originales et je clone tout de mes sources principales. Ainsi, le clonage, la sortie directe 5.1, le mélangeur automatique, les égaliseurs paramétriques et les compresseurs au son exceptionnel sont tous des outils précieux de Calrec; Je les utilise tout le temps.

Q: En quoi le mixage pour le sport électronique diffère-t-il des sports de diffusion traditionnels?

R: Le mixage pour le sport électronique est radicalement différent du sport en direct. D'une part, il y a une différence significative dans le temps d'antenne entre les deux; Les sports électroniques peuvent être en direct pendant parfois quelques heures 12, ou plus, en fonction de la durée d'une manche. Mais l’autre différence majeure est que les sports en direct sont assez prévisibles, alors que les sports électroniques ressemblent au Far West. Mais c'est la partie amusante.

eSports est principalement basé sur le Web et contient de nombreux éléments audio envoyés et stockés en ligne pendant la diffusion, à la différence des sports en direct traditionnels, qui fonctionnent en direct. Dans l'eSport, un flux de travail audio typique comprend une sortie directe de quatre à huit ordinateurs de lecteurs, qui alimentent littéralement des centaines de joueurs. Ou bien, les sources audio sont stockées dans le nuage, auquel nous avons accès en temps réel. Ce sourcing change constamment entre les jeux et les besoins. Une façon de travailler peut être d’alimenter un poste d’observateur / une matrice informatique, une salle remplie de personnes qui regardent tous les écrans et qui découpent entre ces sources, y compris les sources audio indépendantes. À d'autres moments, nous utilisions Tricasters (un appareil semblable à un commutateur) pour la sortie du jeu, ou même directement à partir du Web.

En tant que serveur A1, vous êtes chargé de trouver un moyen de rassembler tout l’audio dans une source. En plus de l'audio du jeu de chaque joueur, vous avez l'audio principal du gameplay lui-même - les sons et la musique intégrés à l'IA du jeu - ainsi que celui du casque de chacun des joueurs, car ils interagissent également verbalement.

À cela s’ajoute le grand nombre de manches de la compétition et la multitude de joueurs en même temps. Dans ces cas, il nous arrivait parfois de «démultiplier» l'audio et de le séparer de sa source incorporée. J'utilise parfois les flux audio de la position de l'observateur, mais même cela peut être compliqué. Nous pouvons choisir de nous concentrer sur un seul observateur ou d'utiliser les clips et l'audio regroupés collectés plutôt que les pistes séparées.

En plus de la nature compliquée de toutes les entrées audio, nous utilisons traditionnellement les formats stéréo 5.1 et de diffusion en direct. Lors d’un récent événement de jeu, j’ai été chargé du scénario le plus compliqué que j’ai rencontré dans ma carrière; mélanger une émission en direct tout en mélangeant et en envoyant simultanément un 5.1 Surround immersif à la maison… sans aucune façade. Pour être clair, ce flux de travail n’est pas quelque chose que je choisirais jamais, car beaucoup de choses pourraient mal se passer, mais c’était l’option qui m’était donnée au moment de ce lancement. Nous avons frappé les Galaxies Meyer directement depuis le Calrec Artemis et les flux ont été ventilés par zone. Faire un FOH seul avec le son immersif serait assez compliqué et la seule raison pour laquelle ce format a fonctionné était parce que l'équipe audio et le soutien de l'équipe de Calrec LA étaient stellaires.

Q: Quels sont certains des éléments importants du mixage pour le sport électronique?

En règle générale, je construis mes couches au début du jeu, sachant que je modifierai probablement la disposition de cette couche chaque fois qu'un nouveau jeu sera intégré. Pour mon dernier projet eSports, j'avais des couches 12 de canaux 32 sur Artemis, et j'avais superposé tous les éléments qui se trouvaient en studio. J'ai placé les bibliothèques sur la couche inférieure de manière à pouvoir les cloner à tout moment, de sorte que je les ai toujours disponibles pendant le mixage. Une fois que tout était empilé, tout irait dans les deux couches inférieures. J'avais une couche exclusivement dédiée à la transmission car nous avions également 5.1 sur le sol. Au moment de la transmission, je suis allé sur cette couche et je l'ai rapidement verrouillée. Le clonage de mon flux de travail m'a fait gagner un temps précieux, car j’avais toujours les éléments là-bas et cela m’empêchait de supprimer accidentellement quelque chose.

De plus, dans la mesure où il s’agissait d’une situation inhabituelle dans laquelle nous utilisions un mix 5.1 sur le sol, sans aucune façade, j’ai construit un système redondant. J'avais une couche de tiges, 5.1 au sol complètement effondrée, puis toutes mes tiges se sont effondrées dans une autre section; tout ce que j'avais à faire, c'était de déplacer un fader et je continuerais à utiliser tous mes haut-parleurs 5.1 via Calrec Direct. Fonction de sortie 5.1. En d’autres termes, je pourrais le retirer au sol individuellement ou la sortie directe de 5.1 en quelques secondes, si nécessaire. J'avais un plan de secours parce que chaque fois que quelqu'un me demandait une tige particulière sur un autre haut-parleur, je l'avais immédiatement.

Q: Pouvez-vous partager des aspects uniques de votre flux de travail en utilisant Artemis?

R: Il y a des choses vraiment uniques sur l'Artemis qui sont brillantes. Cela inclut le mélangeur automatique (et ne pas avoir peur de le jouer) et des égaliseurs paramétriques et des compresseurs de grande qualité, mais pour moi, le plus gros «a-ha» est la façon dont Calrec utilise sa matrice. J'ai pu être vraiment créatif avec le nombre d'envois IFB que j'avais, avec la fonction de clonage et les sorties directes 5.1. J'ai configuré autant de totaux IFB et de sources audio que possible et je ne les matricisais que selon les exigences du jeu. Pour moi, quelle que soit l'application, je construis mes émissions avec tous les aspects que je peux éventuellement évoquer et les ai au tableau et prêtes à être rappelées, qu'il s'agisse d'IFB, de sol-send ou de toute autre demande.

Dans eSports, je fais souvent un 5.1 direct du Calrec, ce qui me permet d’envoyer un 5.1 par un chemin plutôt que de le briser en une pile individuelle, bien que je garde toujours une couche de tiges 5.1 prête à l'emploi. fois aussi bien. Pour moi, c'est une option brillante car vous n'avez pas le temps de faire un mélange immersif 5.1 pendant que vous diffusez. Je garde cette structure tout au long des émissions et je n'ai qu'à ajuster les couches supérieures entre chaque émission.

Q: Où voyez-vous l'avenir du mixage sportif dans les cinq prochaines années? Des tendances qui vont changer la façon dont les gens mélangent l'audio?

Il y a un changement très clair vers IP, similaire à celui du passage de l'analogique au numérique. La technologie et les flux de travail sont de plus en plus avancés. La mise en réseau IP localisée est en cours d'installation sur le site même, pour les caméras, l'audio et divers autres composants, éliminant ainsi le besoin d'un personnel complet sur site. La technologie existe déjà, mais elle est maintenant utilisée à un niveau beaucoup plus avancé, sophistiqué et intelligent. La transmission passe à la propriété intellectuelle de toutes sortes de façons, et les gens en profitent maintenant à un point tel que je pense réellement que cela changera à jamais le paysage télévisuel. En fait, regardez la façon dont nous accédons au contenu maintenant - le changement est déjà là.


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