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Insight avec José Frías


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Avec une carrière remontant à plus de dix ans dans l'enregistrement, le mixeur sonore de Production, José Frías, aime depuis longtemps le secteur de l'audio. Bien qu’il ait fait ses débuts dans la musique, il a occupé de nombreux rôles dans la production audio, ce qui l’a amené à travailler sur des projets pour des clients prestigieux, tels que Motorola, IBM, ESPN, Temps Magazine et plus.

Il partage son histoire dans ce dernier opus de la DPA «Sound Insight»:

  1. Comment avez-vous commencé votre carrière en tant que mixeur de son?
    J'ai débuté en tant que mixeur de son en production il y a environ huit ans. Après avoir travaillé dans l'industrie de la musique pendant quelques années, j'ai décidé de retourner aux études pour explorer d'autres aspects du son. Alors que je finissais mes études, une opportunité de travailler en tant qu'opérateur de boom sur un film étudiant est tombée sur mes genoux. Le reste était de l'histoire.

  1. Parlez-nous de votre parcours et de votre aide.r, y compris tout projet notable / favori ou tout prix que vous avez gagné pour votre travail.
    J'ai débuté dans le son en tant qu'ingénieur d'enregistrement pour des artistes indépendants et des musiciens au milieu du 2000. Après avoir essayé le son en direct, le son de jeu, la programmation informatique et le son de post-production, j'ai découvert le son de production - et je me suis senti chez moi depuis.

    Au cours de ma carrière en tant que mixeur de son de production, j'ai eu la chance de travailler dans une grande variété de projets, allant des fonctions indépendantes aux séries documentaires en passant par les publicités, etc. Certains travaux passés dont je suis très fier incluent l'émission de télé-réalité Fire Island; De Motorola MOTO réédité campagne de branding - mettant en vedette le graffeur Futura; Temps Interview du magazine «Personnalité de l'année 2016»; Le roi lion à Broadway Le cercle de la vie en 360 et Aladdin à Broadway Un ami comme moi dans 360 expériences de réalité virtuelle; D'IBM Les sons d'IBM série ASMR immersive; Ashe '68 expérience de réalité virtuelle; et un documentaire à venir d'ESPN sur Felipe Lopez, joueur retraité de la NBA et ambassadeur de NBA Cares, pour n'en citer que quelques-uns.

    Ces dernières années, en plus de toutes mes aventures en tant que mixeur de son de production, je suis également partenaire et responsable de la production chez Chapitre quatre, une société de production à service complet axée sur les médias immersifs.

  1. Quel est le plus gros projet sur lequel tu as travaillé dans ta carrière?
    Je ne sais pas s'il s'agit du projet le plus important de ma carrière, mais il s'agit certainement d'un projet qui occupe une place particulière pour moi d'un point de vue créatif, technique et historique: Ashe '68. Il s’agit d’une expérience de réalité virtuelle sur le premier joueur de tennis noir à remporter l’US Open et sa première à l’US Open de l’année dernière à New York. Il a eu sa première au festival de Sundance l'an dernier dans le cadre de la programmation de New Frontier.

Ce projet en particulier a été un plaisir de travailler en raison de ses défis techniques et créatifs. Nous devions enregistrer discrètement, en synchronisation, entre un et sept acteurs, tout en enregistrant simultanément autant d'effets sonores, de sons de Foley, de tonalité de salle, de réponses impulsionnelles et d'enregistrements sonores ambisoniques que nous pouvions mettre la main sur. Nous voulions compléter le post avec autant d'informations soniques utiles que possible. Au centre de tout, étaient les DPA 4060 Microphones omnidirectionnels miniatures 4063, qui ont servi de principaux outils pour capturer de manière synchrone les performances des acteurs.

  1. Depuis combien de temps utilisez-vous DPA? Quand avez-vous commencé à utiliser DPA et pourquoi?
    J'ai commencé à utiliser les microphones DPA autour de 2013, peu de temps après avoir lu un article très détaillé sur leur utilisation par Simon Hayes pour Tom Hooper. Les misérables. Je me suis souvenu d’avoir regardé le film et avoir noté en particulier à quel point le son était excellent. Dans cet article, Simon a félicité les micros lavalier de la DPA pour leur proximité avec les micros booms de la société et leur rôle déterminant dans la capture de chaque performance. J'ai été vendu! Je devais les essayer. J'ai donc acheté quelques 4060 et 4063 et je les ai immédiatement utilisées pour une émission de téléréalité TLC sur laquelle je travaillais à l'époque. J'ai été époustouflé par la qualité de leur sonorité par rapport à mes autres micros lavalier. J'ai fini par remplacer la plupart de mes micros lavalier par des DPA et, peu de temps après, j'ai ajouté des microphones à branche et à col de cygne DPA à mon

  1. Pour quelles productions ou émissions avez-vous utilisé des micros DPA? Quels micros DPA utilisez-vous?
    Les microphones DPA peuvent être entendus dans presque tous les projets que je produis. Chaque fois que j'utilise un microphone lavalier, un 4060 est mon choix. Chaque fois que je plante ou range des microphones, surtout dans une voiture, j'utilise probablement un d: dicate Microphone supercardioïde 4018 - avec un préampli MMP-G et un support de montage en col de cygne, un Microphone supercardioïde 4098 ou Microphone cardioïde miniature 4080. Mon court fusil de choix est le 4017 Shotgun Microphone.

    Sur le Fire Island Dans ce projet, nous avons dû surmonter un défi: les membres de la distribution se retrouvaient souvent sans chemise, ce qui était inévitable lorsque vous filmez une émission dans une plage paradisiaque. Initialement, nous avons envisagé d’utiliser la solution sur étagère de DPA, le Microphones à collier 4561 (maintenant abandonné), mais nous avons opté pour la fabrication de montages de micro à collier personnalisés afin de mieux contrôler leur apparence. Nous avons collaboré avec Rave de PerePaix Jewelry pour construire plusieurs micros avec collier à l'aide des microphones omnidirectionnels miniatures 4060. Ceux-ci ont permis d'enregistrer du son dans des situations très difficiles sur ce spectacle.

  1. Quels sont certains des défis de la sélection pour les projets sur lesquels vous travaillez? Comment l'utilisation de DPA aide-t-elle à résoudre ces problèmes?
    Le principal défi auquel je suis confronté - qu’il s’agisse d’une émission télévisée scénarisée, d’un documentaire non scénarisé ou d’une expérience de réalité virtuelle - est d’être en mesure de capturer la performance de l’acteur ou du sujet pendant la production de la manière la plus vraie et la plus transparente possible. Les microphones que j'utilise doivent être transparents. Une réponse en fréquence uniforme est donc indispensable. De plus, avec le dynamisme de la voix humaine, une faible gamme de bruits de bruit et une plage dynamique étendue sont indispensables pour tout adapter, du murmure au cri (parfois, tous dans la même prise). DPA produit les meilleurs microphones répondant à ces critères.

  1. Parlez-nous de votre style de travail et de quelques détails techniques sur votre flux de travail quotidien:
    Je commence chaque projet par une conversation approfondie avec le réalisateur ou le créateur. Mon objectif dans ces conversations est de bien comprendre le projet, d’étoffer les objectifs créatifs et de déterminer les exigences techniques pour les atteindre. Une fois que nous avons décomposé certains éléments fondamentaux - tels que le nombre d'acteurs ou de sujets, les lieux, la garde-robe, les accessoires, les effets spéciaux, la capture de mouvements, etc. - je cherche à communiquer avec les départements respectifs pour répondre aux besoins sonores du projet. Je discute également avec le service postal pour établir les spécifications de flux de travail, y compris l'enregistrement, la synchronisation, le suivi multiple, les métadonnées, le mixage pour la rédaction, la livraison, etc. La communication avec la poste est indispensable, en particulier dans les projets techniques plus complexes tels que VR ou AR. Je trouve que plus on passe de temps dans cette étape, plus on a de succès dans la production et plus on obtient de bons résultats après.

    Au jour le jour, mon objectif est de trouver le meilleur moyen de capturer le son pour la scène ou l'action à laquelle nous nous attaquons. Peut-il être réalisé avec juste un micro à micro ou devrais-je aussi câbler quelqu'un? Puis-je cacher un micro quelque part? La plupart du temps, je me trouve à résoudre des problèmes, en particulier à déterminer comment optimiser le lieu ou l'environnement (lire: ne pas être bruyant). Pour moi, techniquement, tout dépend du placement optimal du microphone, avec une reproduction de signal transparente et un rapport signal sur bruit. De manière créative, il s'agit de s'assurer que des performances ou des moments réels sont capturés.

  1. Sur quels futurs projets comptez-vous utiliser des micros DPA? Pouvez-vous m'en parler un peu?
    Mon entreprise développe actuellement quelques projets interactifs dans lesquels nous utiliserons probablement des microphones DPA pour l’enregistrement du son. Malheureusement, je ne peux pas en dire plus pour le moment. Cependant, je viens de terminer la production d'un documentaire ESPN sur le joueur à la retraite et ambassadeur de NBA Cares, Felipe Lopez. Le projet a été très spécial pour moi, à la fois en tant qu’immigré né en République dominicaine et en tant que fan de basket-ball. Pour brosser le tableau: le tout premier match de basket-ball professionnel auquel j'ai assisté était un match préparatoire entre le Heat de Miami et les Timberwolves du Minnesota (l’équipe à laquelle Felipe jouait à ce moment-là), à 2002 en République dominicaine. Je me souviens parfaitement de ce jour-là: les foules dominicaines ont applaudi sans relâche pour Felipe, et les Timberwolves ont remporté le match. Travailler sur un documentaire sur lui près de 20, quelques années plus tard, ressemble à un destin et il occupera toujours une place très spéciale dans mon cœur.

    Je n'aurais pas été capable de capturer tous les moments de vérité sans le micro-cravate 4063 et les microphones d: dicate 4017B.

  1. Où voyez-vous l'industrie audio pour la télévision et le film dans les cinq prochaines années? Voyez-vous des tendances majeures qui affecteront votre façon de travailler à l'avenir?
    C'est une question difficile, et je ne sais pas si j'ai la bonne réponse. Il est parfois difficile de voir ce qui nous attend lorsque nous sommes au beau milieu, mais je vois et espère une croissance à la fois dans les outils que nous utilisons et dans notre créativité dans la façon dont nous les utilisons. Le langage de réalisation continue à évoluer de manière aussi impressionnante, produisant des histoires dynamiques à couper le souffle et des styles cinématographiques. Celles-ci peuvent représenter un défi pour le service du son et la manière dont nous sommes capables de faire notre travail, mais je pense qu’il est possible de trouver des solutions créatives, en particulier lorsque l’équipage au complet est à vos côtés.

    Je pense que nous verrons plus de contenu continuer à repousser les limites, ce qui nécessitera le déploiement innovant de micros pour boom, lav et plant. Un nombre plus élevé de pistes multiples deviendra probablement plus répandu - et je ne parle pas de pistes allant de huit à 12, mais plutôt de pistes 20 et 30. J'espère également voir de plus grands départements du son aider à faire face à ces nouveaux défis.

Recruté dans le club des maîtres DPA par Leonardo Romero Velasquez, directeur des ventes de l'Amérique latine pour DPA, et Christopher Spahr, vice-président des ventes et du marketing américain de DPA (à différentes occasions), Frías a fait l'éloge et l'enthousiasme des microphones lavalier de DPA.


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