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Ryan Price de Goldcrest Post crée les sons de l'autodestruction dans «son odeur»


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Le célèbre sound designer et mixeur de ré-enregistrement poursuit sa collaboration avec le réalisateur Alex Ross Perry avec le drame puissant d'un rock punk chancelant interprété par Elisabeth Moss.

NEW YORK CITY— Production sonore pour Son odeurRoss Le nouveau film de l’écrivain / réalisateur Alex Ross Perry sur un rocker punk autodestructeur appelé Becky Something (Elisabeth Moss) a été achevé au Goldcrest Post de New York. Ryan M. Price a dirigé le son, le concepteur sonore et le mixeur de réenregistrement du projet. Il a créé une bande-son riche et nuancée qui donne vie à un club de rock sordide, à un studio d’enregistrement indépendant et à d’autres points le long du chemin de ruine de Becky… et rachat éventuel.

Compte tenu de son sujet rock n roll, il n’est pas surprenant que le son joue un rôle important dans Son odeur. Price, qui a dirigé les équipes sonores de trois films précédents de Perry (Écoute Phillip, Reine de la Terre et Sorties dorées), indique que le réalisateur lui a envoyé une copie du scénario avant même que la production ne commence. «J'ai promis à Ryan que ce serait« le grand », dit Perry. "Je voulais tourner un film qui se prêtait au design sonore le plus complexe et le plus complexe que l'on puisse imaginer."

Le film se déroule en cinq actes discrets qui retracent l’arbre de la descente de Becky dans la toxicomanie et les comportements abusifs, suivis de sa lutte pour se nettoyer, pour reconstruire ses relations et pour retrouver son avantage artistique antérieur. Dans sa longue scène d'ouverture, la caméra parcourt les coulisses étroites et cacophoniques d'un lieu juste après Becky et son groupe ont terminé un set.

En concevant le son pour la scène, le but de Price était de plonger le public dans le monde chaotique et l’esprit fébrile de Becky. "Nous sommes dans les coulisses après un spectacle, c'est bondé et bruyant", observe-t-il. «Nous avons des camions chargés, des gens qui déposent des objets dans les couloirs, des gens qui se battent dans des salles vertes. C'est intense. »Il ajoute que Perry a tourné la scène dans un décor personnalisé, ce qui signifie que tous les effets sonores devaient être créés à partir de rien et intégrés à la scène.

À partir de là, l’histoire passe brusquement à un studio d’enregistrement où Becky doit faire face à une vilaine confrontation avec son groupe et rencontre un jeune groupe en plein essor. L'atmosphère est tendue et parfois très calme, vous pouvez entendre une goutte d'épingle. «Où dans Act One, la conception sonore est grande; dans Act Two, c'est tactile et nuancé », rappelle Price. "C'est tranquille; nous voulions immerger le public dans l'espace hermétiquement clos d'un studio d'enregistrement. Les portes ont des sons uniques. Vous pouvez entendre chaque pas et chaque pression sur un bouton. Nous avons utilisé ces sons limités pour ponctuer les performances d’Elisabeth Moss et des autres acteurs et pour créer une tension. »

L'atmosphère enflammée atteint son crescendo dans l'acte trois. Le groupe est de retour dans un club, se prépare à monter sur scène et se demande nerveusement si Becky va se produire. Quand elle arrive, elle est complètement déchaînée et laisse échapper sa colère contre tout le monde. C'est le point le plus intensif du film. «Le paysage sonore est vaste dans cette scène», déclare Price. «Chacun est créatif au sommet de son jeu, de la partition au montage en passant par le travail avec la caméra. La conception sonore prend en charge tout cela pour indiquer à quel point le club est dégoûtant. Vous entendez des pas d'en haut; les gens qui hurlent à travers les murs. "

Alors que Becky perd le contrôle de son regard, la conception sonore passe de la représentation réaliste à l’abstrait. "Alex voulait que cela ressemble à une agression, comme si une bataille se déroulait", dit Price. «Je suis allé jusqu'à inclure les coups de feu et les bombes. Ils sont lancés et façonnés différemment afin que vous ne les reconnaissiez pas comme tels, mais l'impact est là. Une autre note d'Alex dit qu'il y a une impression qu'il y a des démons dans les murs. Un des nombreux éléments que j'avais l'habitude de ressentir était de faire bouillir la farine d'avoine, de l'étendre et de la jeter. Cela va et vient à travers la scène.

Pour Price, la folie de la scène se reflète dans ses détails idiosyncratiques. «Il y a une fuite au plafond et de l'eau coule dans un seau par terre», note-t-il. «Le seau est établi en gros plan au début de la scène et continue de couler de manière subliminale tout au long de l'acte. Il y a aussi un réfrigérateur cassé et très bruyant, et une télé qui joue statique dans le coin de la pièce. Même les lumières émettent un ronronnement étrange. Tous ces éléments se déplacent avec la caméra, maintenant de manière auditive la géographie de l'espace. "

Dans le quatrième acte du film, un an plus tard, Becky se trouve chez elle, dans une région rurale du nord-ouest du Pacifique. Elle est sobre et tente de remettre sa vie sur les rails. C'est la partie la plus silencieuse du film, note Price, avec des effets sonores minimes accentuant les dialogues clairsemés et la musique contrastant avec la scène précédente. Dans l'acte de conclusion, la bande-son reprend son élan alors que Becky se dirige vers un retour loin d'être certain.

La bande-son finale a été mixée par Price sur une scène à Goldcrest. Perry a assisté à la plupart des séances. «Nous avons travaillé dur pour réaliser la vision d'Alex», a déclaré Price. «Avec tant de choses, il a fallu beaucoup de soin pour trouver le bon équilibre entre musique, dialogue et conception sonore. En fin de compte, nous avons pu utiliser le son pour soutenir le travail fantastique que tous les autres ont apporté au film et à l'histoire racontée. Vous entendez les lumières qui brûlent, la guerre qui se déroule juste à l'extérieur de la salle, la foule trépignant en haut. Tout y est. "

Perry a décrit le mélange comme étant intense, mais enrichissant. «Mes autres mélanges avec Ryan ont duré cinq jours. cela a duré pour 12 », dit-il. «Certaines nuits se sont terminées vers minuit ou après. Les fichiers étaient si volumineux que nous avons poussé le système à ses limites et nous avons perfectionné chaque détail au-delà de mes rêves les plus fous. ”

À propos de Goldcrest Post

Goldcrest Post est un centre de postproduction indépendant et de premier plan, offrant des solutions créatives uniques pour les longs métrages, la télévision épisodique, les documentaires et d’autres projets. Idéalement située dans le West Village de la ville de New York, la société fournit des bureaux de rédaction, des quotidiens sur les plateaux, une finition des images, une édition sonore, un ADR, un mixage et des services connexes. Les crédits récents incluent Poupée russe, grand oiseau volant, Son odeur; Désolé de vous déranger; Des milliards; Unsane; La Miseducation de Cameron Post; Juliette, Naked et Madeline's Madeline.

goldcrestpostny.com


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