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Alex Martinez parle de son rôle chez Univision Noticias et de l'avenir du mixage audio


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Q: Parlez-nous un peu de qui vous êtes et de ce que vous faites.

R: Je suis l'opérateur audio d'Univision Noticias, l'aile de presse d'Univision Network, où j'ai le privilège de travailler depuis environ sept ans. Je couvre principalement nos émissions de nouvelles en direct. Ceci comprend Primer Impacto, Noticiero Univision, Noticiero Univision en UniMás et Noticiero Univision Edicion Nocturna. Je travaille également sur les grands événements d'actualité, tels que les discours sur l'état de l'Union, la couverture des élections américaines et latino-américaines et les visites papales dans le monde, entre autres.

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Q: Comment êtes-vous entré dans le secteur de la diffusion audio? Qu'est-ce qui t'a fait comprendre que c'était le chemin que tu voulais faire?

R: J'ai commencé la diffusion à cause de mon amour de l'audio, de notre calendrier rapide et du contenu que nous couvrons. J'aime travailler sous pression. Qu'il s'agisse d'un événement d'actualité à travers le monde ou d'une élection présidentielle ici dans les États, mon équipe semble toujours briller de mille feux dans ces scénarios. et je suis heureux de faire partie de cela. Je me suis également tourné vers la diffusion parce que je voulais mixer pour un public plus large. Le potentiel de croissance au niveau du réseau pour passer des concerts en direct à la diffusion en studio et en direct est énorme. Vous ne pouvez pas devenir plus grand qu'un réseau vu par tant de gens aux États-Unis et diffusé simultanément dans de nombreux autres pays du monde.

Mais mon incursion dans l’audio remonte au lycée, alors que je travaillais pour un de mes amis qui était DJ à une station de radio locale. À cette époque, je gagnais $ 50 par nuit, traînant surtout des caisses de disques dans les apparences, et je devais rester avec eux pendant les événements. Ce fut ma première expérience en voyant le pouvoir de l'audio sur les émotions des auditeurs et leur façon de penser. Je suis devenu accro. Je voulais savoir comment la recette avait été préparée. Peu de temps après, j'ai commencé un apprentissage chez un propriétaire de club local qui, au cours de la prochaine décennie, m'a enseigné le flux de signaux, comment mélanger et même «pourquoi» les circuits se comportent comme ils le font. Le mixage de groupes live a renforcé mon amour pour le mixage audio et les prouesses techniques nécessaires pour le faire correctement. C'est à mi-parcours de cet apprentissage que j'ai décidé de passer officiellement à un deuxième diplôme universitaire, axé cette fois sur l'audio.

Q: Qu'est-ce qui vous a amené à Univision?

A: C'était heureux, vraiment. Je travaillais pour Avide's Pro Tools Certification School en tant que conseiller étudiant, Univision a appelé un jour parce qu'ils voulaient examiner la possibilité de certifier leurs opérateurs audio. Cependant, ils avaient besoin que l'instructeur soit bilingue. L'appel m'a été adressé car j'étais le seul conseiller sur place bilingue. Ils m'ont invité dans leurs studios pour une tournée et je suis tombée amoureuse du rythme rapide et de la grande énergie du plateau. Ils cherchaient juste un nouvel opérateur audio et j'ai sauté sur l'occasion.

Q: Comment avez-vous vu les technologies audio et comment le son est capturé, mixé et diffusé évolue-t-il au cours de votre carrière? Comment cela a-t-il changé la programmation ou la façon dont vous travaillez?

R: Lorsque j'ai commencé dans l'audio, nous utilisions encore des bandes et des bobines, donc je pense qu'il est prudent de dire que la technologie audio a énormément évolué. La progression d'un enregistrement analogique à un enregistrement numérique et à un montage non linéaire a été le changement le plus important que j'ai observé. Tout est instantanément disponible pour mixer et éditer. Nous sommes en mesure de transformer un segment enregistré, de le modifier et de l’envoyer au maître en quelques secondes. Cela nous a permis de pouvoir mettre à jour toutes les nouvelles pertinentes en quelques minutes et de les préparer pour la prochaine diffusion sur le prochain fuseau horaire.

 

Du côté de la livraison, la norme de diffusion actuelle peut ne plus être précise. Le changement le plus important que j'ai constaté est que nous en mélangeons davantage pour des audiences à la demande qui syntonisent différentes plates-formes. Je prévois que notre format changera dans les prochaines années et que nous nous adapterons à cela comme une norme. Semblable à la manière dont la musique a migré des formats de qualité CD vers les formats MP3, la diffusion évoluera de la même manière. Les ingénieurs du son devront relever le défi que représentent les téléspectateurs en syntonisant leurs configurations de cinéma maison en 5.1 et leurs enceintes mono à partir d’un téléphone intelligent en streaming en direct depuis un site de réseau social. L'automatisation de certaines tâches deviendra également plus fréquente.

Q: Quel est selon vous le changement le plus important dans la façon dont les programmes seront combinés au cours des cinq prochaines années?

R: Le plus gros changement est l’immédiateté de tout et la qualité qui est envoyée. La perte de signal et la compression qui se produisent lorsque quelque chose est diffusé vont être un facteur énorme dans les années à venir. Tout ce qui vaut la peine d’être publié sera basé sur les médias sociaux et sur la rapidité avec laquelle nous pourrons passer à l’émission pour informer notre public. J'espère juste que nous ne perdons pas l'art de mélanger dans l'évolution vers les médias sociaux et l'automatisation. Lorsque vous automatisez certains protocoles audio, vous perdez le contact qui rend nos émissions si captivantes et émotionnelles. Je peux guider nos auditoires à travers les hauts, les bas et les transitions émotionnels de nos histoires en ondes et leur faire sentir comme s'ils regardaient une émission cohérente - pas seulement un tas d'histoires aléatoires écrasées ensemble. Ceci est uniquement réalisé avec un mixage réel dans une plage dynamique appropriée.

Q: Quel est le flux de travail que vous suivez?

R: Pour la plupart des spectacles, je suis assis avec le réalisateur et passe en revue le récapitulatif qu'il a créé avec le reste de la production. En fonction des besoins de l'émission, je vais ensuite rencontrer notre responsable d'étage et lui dire quels micros et combos dont j'ai besoin, et ce dont l'émission aura besoin pour chaque segment. Tout est dicté en fonction de la quantité de mouvement que nous avons: nombre d'invités, exigences de traduction, etc. Ensuite, je travaille avec le responsable de la production technique pour discuter du live. satellite nourrit. À ce moment-là, nous synchronisons les flux en direct sur l'une de nos consoles Calrec et les nettoyons au besoin afin de les rendre de qualité et de niveau de diffusion. Enfin, nous établissons une communication avec notre studio interne et avec toutes les sources externes et mélanges prédéfinis nécessaires. Cela inclurait également tout mélange moins nécessaire pour ledit spectacle.

Q: Quelles consoles Calrec utilisez-vous? Existe-t-il des fonctionnalités qui facilitent votre travail, vous aident à produire un produit de meilleure qualité, favorisent votre flux de travail ou augmentent votre productivité?

R: À l’heure actuelle, j’utilise la configuration Calrec Artemis en tant que cadre fader 48, mais j’ai en fait commencé à mixer du son diffusé sur l’Alpha. Univision utilise également actuellement Apollo, mais je préfère mon bien-aimé Artemis et la console Summa pour les petites productions.

La facilité de correction et de routage sur le Calrec Artemis a changé la donne. La console me permet de tout faire en interne et dans le confort de ma position de mixage. Cela a complètement éliminé la nécessité de passer à n'importe quel type de baie de brassage, tandis que la flexibilité du routage interne m'a fait gagner beaucoup de temps. Lorsque cela est nécessaire, je peux rapidement acheminer tout ce dont le réalisateur a besoin et m'adapter à tous les changements sans m'inquiéter du fait que je sacrifie mon attention au mix.

Ensuite, il y a la partie la plus importante: le son. En tant que mélangeurs, nous oublions parfois qu’un signal clair peut considérablement faciliter nos tâches. La console elle-même est la console la plus claire sur laquelle j'ai eu le plaisir de travailler. Le bruit de fond est si bas qu'il est imperceptible, grâce à l'égaliseur et au compresseur. Il n'y a pas de couleurs ni d'harmoniques indésirables, c'est étonnant à quel point ça sonne propre. Cela permet aux éléments de s'asseoir dans le mélange et de se mêler les uns aux autres, au lieu de se battre pour l'espace audio.

 

Q: Pouvez-vous penser à un moment où les consoles Calrec ont aidé à résoudre les problèmes que vous avez rencontrés pendant une production?

R: À l’époque de l’élection américaine 2016, nous avons dû utiliser plusieurs studios, ce qui nécessitait différentes salles de contrôle. Nous devions les réunir et travailler simultanément sur trois studios avec une traduction continue - de l'espagnol vers l'anglais et de l'anglais vers l'espagnol - à l'air libre. À un moment donné, je pense que nous avions environ simultanément les traducteurs 12. Bien sûr, cela s'ajoutait à notre talent en studio, à nos invités et à nos flux en direct. L'émission a été diffusée en direct sur nos deux réseaux et diffusée simultanément sur les réseaux sociaux. Grâce à la flexibilité de la console Calrec, j'ai pu acheminer tous les signaux audio, mix minus et sorties (avec différents niveaux de référence) sans avoir à faire appel à d'autres salles de contrôle pour effectuer des entrées / sorties supplémentaires ou un sous-mixage.


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