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Annonce du programme 2019 HPA Tech Retreat


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La Hollywood La Professional Association (HPA) a dévoilé le calendrier de sa retraite 2019 HPA Tech®, défini pour février 11-15 2019. The Tech Retreat, qui marque son 25th année à 2019, se déroule sur une semaine à Palm Springs et offre une occasion incomparable de rencontrer et d’engager des leaders bien connus et émergents dans les domaines de l’ingénierie, de la technologie, de la créativité et des affaires. Les tendances et les technologies futures de l’écosystème des médias et du divertissement sont explorées avec rigueur et examinées sous de nouvelles perspectives. Les participants bénéficient d’un accès sans précédent à un large éventail d’informations détaillées, ce qui leur permet d’avoir une vision nuancée et informée des trajectoires de l’industrie. Le 2019 Tech Retreat retourne au JW Marriott Resort & Spa à Palm Desert, en Californie.

Seth Hallen, président de HPA, a déclaré: «Cette année, nous avons reçu beaucoup plus de candidatures pour le programme principal. Nous sommes donc particulièrement enthousiastes à propos de l'événement de cette année. Chaque année, nous revenons sur des sujets familiers et importants, tels que les mises à jour des diffuseurs, Washington Update et CES Review, par exemple, mais nous passons ensuite à de nombreux nouveaux sujets fascinants et stimulants. Du TR-X de lundi sur les sports électroniques à la toute dernière séance de vendredi, la barre de la performance de la Tech Retreat était déjà incroyablement élevée pour la présentation de nouveaux sujets. Nous attendons avec impatience le bon équilibre de collaboration professionnelle et de socialisation que les participants à la HPA Tech Retreat ont toujours appréciés au cours de cette semaine extrêmement importante. "

La retraite technique HPA dure cinq jours de sessions, démonstrations technologiques et événements. Au cours de cette semaine soigneusement organisée, des aspects importants de la production, de la diffusion, de la post-production, de la distribution et des activités connexes pour le paysage des médias et du divertissement sont explorés. L'un des principaux facteurs de différenciation de la Tech Retreat est son adhésion stricte à un objectif non commercial: les présentations à vocation marketing sont interdites, sauf lors des tables rondes de petit-déjeuner. Tout au long de la journée, le programme crée un environnement propice à l’échange de connaissances et d’informations.

«Une fois encore, nous avons reçu beaucoup plus de propositions que nous ne pouvions en utiliser», a déclaré Mark Schubin, responsable du programme de la HPA Tech Retreat. «Dire que cette année a été« convaincante »est un euphémisme. Nous aurions pu programmer quelques jours de plus! Rejeter des soumissions fantastiques est toujours la chose la plus difficile à faire. Je suis vraiment impatient d'apprendre les dernières nouveautés en matière de plage dynamique élevée, d'utiliser l'intelligence artificielle pour restaurer de vieux films et d'apprendre automatiquement à gérer le travail saccadé, la nouvelle base logicielle de l'Académie, le divertissement basé sur la localisation avec une réalité modifiée, etc. beaucoup plus. Je ne peux pas attendre! "

Le programme de retraite technique 2019 HPA (ici ):

Lundi février 11: TR-X
eSports: laisser tomber le micro sur la scène
Inscription séparée requise

Une demi-journée de panels ciblés, de conférenciers et d’interactions, TR-X se concentrera sur le domaine en plein essor de l’esport, avec un discours prononcé par Yvette Martinez, PDG - Amérique du Nord de l’organisateur et de la société de production esports ESL North America.

Mardi février 12: Supersession
Flux de travail et infrastructure de nouvelle génération: du poste de commande au consommateur

Mercredi février 13: Points saillants du programme principal

  • Mark Schubin»s Bilan de l'année technologique
  • Washington Update (Jim Burger, Thompson Coburn LLP)
    L’examen très attendu de la législation et de son impact sur nos activités par un avocat de premier plan à Washington.
  • Faux profonds (Animé par Debra Kaufman, ETCentric; Panélistes Marc Zorn, HBO; Ed Grogan, Département de la Défense; Alex Zhukov, Video Gorillas)
    Cela peut sembler bien de pouvoir utiliser des acteurs décédés depuis longtemps, mais le concept de «fausses nouvelles» prend un nouveau tournant terrifiant avec deepfakes, terme que Wikipedia décrit comme un porte-étendard de «l'apprentissage en profondeur» et du «faux». manipulent des images depuis des siècles - bien avant la création d'Adobe Photoshop - les nouveaux outils à base d'IA permettent la création de faux fichiers audio et vidéo très convaincants.
  • La base de données multimédia Netflix (Rohit Puri, Netflix)
    Une interface utilisateur optimisée, des recommandations personnalisées significatives, une diffusion en continu efficace et un catalogue de contenu de haute qualité sont les principaux facteurs qui définissent l'expérience de l'utilisateur final de Netflix. Une myriade de flux de travaux d’entreprise de complexités variées s’assemblent pour concrétiser cette expérience. Sous les couvertures, ils utilisent des algorithmes d'analyse des médias basés sur la vision par ordinateur, le traitement audio et le traitement en langage naturel, qui sont coûteux. Ces algorithmes génèrent des métadonnées dynamiques dans le temps et dans l'espace qui sont partagées entre les divers cas d'utilisation. La base de données multimédias Netflix (NMDB) est un système de données à locataires multiples, utilisé pour conserver ces métadonnées très techniques sur divers actifs multimédias chez Netflix et qui permet de les interroger à grande échelle. L'architecture de base de données distribuée «rien partagé» permet à NMDB de stocker de grandes quantités de données de chronologie de média, formant ainsi le réseau principal de divers systèmes de traitement de média Netflix.
  • Restauration de film AI à un million d'images par seconde 12 (Alex Zhukov, gorilles vidéo)
  • Est-ce que plus de médias sont faits pour les métros que pour la télévision et le cinéma? (et ça fait plus de $$$?) (Andy Quested, BBC)
  • Panel de radiodiffuseurs (Modérateur: Matthew Goldman, MediaKind)
  • Revue CES (Peter Putman, ROAM Consulting)
    Pete Putman s'est rendu à Las Vegas pour découvrir les nouveautés du monde de l'électronique grand public et partage ensuite ses idées avec le public du HPA Tech Retreat.
  • 8K: Whoa! Comment pouvons-nous y arriver si rapidement (Peter Putman, ROAM Consulting)
  • Problèmes liés aux livrables HDR Home Video pour les fonctionnalités (Josh Pines, Technicolor)
  • HDR “Mini” Session
    • Intro HDR: Seth Hallen, Pixelogic
    • Compensation de la lumière ambiante pour le RDH Présentation: Don Eklund, Sony Photos Divertissement
    • HDR dans l'anime: Haruka Miyagawa, Netflix
    • Repousser les limites de l'apparence du mouvement en HDR: Richard Miller, Pixelworks
    • Gestion de la présentation d'images en aval pour les écrans grand public:
      • Modérateur: Michael Chambliss, Guilde internationale des directeurs de la photographie
      • Michael Keegan, Netflix
      • Annie Chang, Alliance UHD
      • Steven Poster, ASC, Guilde Internationale des Cinématographes
      • Toshi Ogura, Sony
  • Écrans de cinéma solides avec son frontal: fonctionnent-ils? (Julien Berry, Delair Studios)
    Les écrans à vision directe apportent une qualité d'image élevée au cinéma, mais souffrent d'un facteur de remplissage des pixels faible, ce qui peut entraîner de lourds motifs de moiré et de crénelage. Les projecteurs de cinéma ont un facteur de remplissage bien meilleur, ce qui évite la plupart de ces problèmes, même si un effet de moiré peut être produit en raison des perforations de l'écran nécessaires à l'audio. Avec l'avènement du contraste élevé, de l'EDR et bientôt de la qualité d'image HDR au cinéma, les perforations d'écran ont une incidence sur la luminosité et le contraste perçus de la même image, bien que l'effet n'ait jamais été quantifié, certaines perforations ayant toujours été nécessaires pour l'audio de cinéma. Avec l'avènement d'un système audio de cinéma de haute qualité, il est possible de quantifier cet effet.

Jeudi, février 14: Points saillants du programme principal

  • Une étude comparant obturateur synthétique et HFR pour la réduction de Judder (Ianik Beitzel et Aaron Kuder, ARRI et Stuttgart Media University (HdM))
  • Utilisation de drones et de techniques de photogrammétrie pour créer des scènes de nuages ​​de points détaillées (haute résolution) (Eric Pohl, Imagerie de singularité)
    La photographie aérienne à l'aide de drones peut être utilisée pour créer plusieurs images géotaggées qui sont traitées pour créer un ensemble de nuages ​​de points 3D d'une scène au sol. Le nuage de points peut être utilisé pour la prévisualisation de la production ou la création d'arrière-plan de jeux vidéo ou de nouveaux produits de média VR / AR.
  • Panneau de production mobile et à distance (Modérateur: Mark Chiolis, Groupe de télévision mobile; Wolfgang Schram, PRG; Scott Rothenberg, NEP)
    Avec un appétit constant pour le contenu des téléspectateurs de tous les principaux réseaux, ainsi que des réseaux de niche, des services de streaming, du Web, des jeux en ligne et des événements en ligne, des tournées de tournées et de concerts sont organisés, il est maintenant possible de regarder presque tous les événements sportifs. et l’événement de divertissement qui se déroule, tout en direct comme il se passe. Les membres clés de la communauté mobile et distante explorent les nouveautés et les flux de travail qui sous-tendent la production et la diffusion de contenu dans les environnements dynamiques actuels. Attendez-vous à entendre parler des nouvelles applications REMI, des flux de travail IP, de l'IA, de l'UHD / HDR, des jeux électroniques et des sports électroniques.
  • IMSC 1.1: Un seul format de sous-titres et de légendes pour la chaîne de divertissement (Pierre-Anthony Lemieux, Sandflow Consulting (soutenu par MovieLabs); Dave Kneeland, Fox)
    IMSC est une norme W3C pour les sous-titres / légendes internationaux et le résultat d'une collaboration internationale. La version initiale d’IMSC (IMSC 1) a été publiée dans 2016 et a été largement adoptée, notamment par SMPTE, MPEG, ATSC et DVB. Avec la récente publication de IMSC 1.1, nous avons maintenant la possibilité de converger vers un seul format de sous-titre / légende sur l’ensemble de la chaîne de divertissement, de la création aux appareils grand public. IMSC 1.1 améliore IMSC 1 avec la prise en charge de HDR, des fonctionnalités avancées en japonais et la stéréoscopie 3D. En savoir plus sur l'historique, les capacités, le déploiement opérationnel, l'expérience de mise en œuvre et la feuille de route d'IMSC, ainsi que sur la manière de s'y impliquer.
  • ACESNext et Academy Digital Source Master: extensions, améliorations et livrables standardisés (Andy Maltz, Académie des arts et des sciences du cinéma; Annie Chang, Universal Pictures)
  • Maîtriser plusieurs niveaux de luminosité de l'écran et de l'écran en utilisant le modèle de perception humaine pour assurer le maintien de l'intention créative d'origine (Bill Feightner, Colorfront)
    Maintenir un aspect créatif cohérent sur les nombreux écrans de cinéma et de maison actuels peut s'avérer un défi de taille, notamment en raison de la grande disparité entre la luminosité et le contraste possibles, ainsi que les environnements de visualisation ou les environnements environnants. Même s'il était possible d'avoir des sessions de création individuelles, le maintien de la cohérence créative serait au mieux très difficile. En utilisant la connaissance du fonctionnement du système visuel humain, le modèle de perception, le traitement du contenu source pour s’adapter à la luminosité et à l’ambiance d’un affichage donné peut être automatiquement appliqué tout en maintenant l’intention de création originale sans aucune correction.
  • Cloud: Où sommes-nous maintenant? (Modérateur: Erik Weaver, Western Digital)
  • Flux de travail de numérisation - Tirer parti des plateformes pour réussir (Roger Vakharia, Salesforce)
    Bien que la création de contenu n'ait pas beaucoup changé au fil du temps, les processus permettant la technologie autour de la production, de la chaîne d'approvisionnement numérique et de la gestion des ressources marketing sont devenus de plus en plus complexes. La création d'un flux de travail agile basé sur une plate-forme peut contribuer à réduire le temps et la complexité, mais les coûts, l'ampleur et le parrainage des entreprises entravent souvent la réussite. Stimuler l’efficacité à grande échelle peut être décourageant, mais de nombreux dirigeants des médias se sont lancés dans l’optimisation de l’agilité dans leurs processus métier. Joignez-vous à cette discussion pour apprendre les meilleures pratiques, les intégrations, les workflows et les techniques que les entreprises performantes ont utilisées pour favoriser la simplicité et la rigueur dans leurs processus et processus métier.
  • Miser sur l'apprentissage automatique dans le traitement d'images (Rich Welsh, Boîte à outils multimédia Sundog)
    Comment utiliser l'IA (réseaux ML et DL) pour effectuer des tâches «créatives» ennuyeuses et que les humains passent leur temps à faire mais ne veulent pas (exemples concrets de travail inclus)
  • Tirer parti de l'IA en post-production: répondre à la demande croissante de contenu (Van Bedient, Adobe)
    Les attentes vis-à-vis d'un nombre croissant de contenus continuent de croître - mais la dotation en personnel reste la même, voire légèrement plus grande - comment les avancées de l'apprentissage automatique peuvent-elles aider les créateurs de contenu? L'intelligence artificielle peut être un avantage incroyable pour éliminer les tâches répétitives et les étapes fastidieuses permettant aux humains de se concentrer sur le créateur. En fin de compte, AI peut fournir aux créatifs d’une seule monnaie plus d’autre chose: le temps.
  • Déploiement de workflows basés sur des composants: expériences des lignes de front (Modérateur: Pierre-Anthony Lemieux, Sandflow Consulting (soutenu par MovieLabs))
    Le paysage du contenu évolue, avec un répertoire d'essences et de métadonnées en constante expansion, des expériences de visionnage, des plateformes de contenu globales et des flux de travail automatisés. Des workflows et des formats basés sur des composants, tels que le standard IMF (Interoperable Master Format), sont en cours de déploiement pour répondre aux défis posés par ce changement. Venez nous rejoindre pour un compte rendu de première main de ceux qui sont sur les lignes de front.
  • Droits de contenu, redevances et gestion des revenus via Blockchain (Adam Lesh, SingularDTV)
    Blockchain Entertainment Economy: ajout de transparence, désintermédiation de la chaîne logistique et habilitation des créateurs de contenu à posséder, gérer et monétiser leur propriété intellectuelle afin de créer des économies durables, personnelles et connectées. Comme nous le savons tous, la gestion des droits et des revenus (y compris les redevances, les droits résiduels, etc.) est un problème majeur pour les créateurs de contenu de l'industrie du divertissement.

Vendredi, février 15: Points saillants du programme

  • Au-delà SMPTE Code temporel: Le projet TLX: (Peter Symes)
    SMPTE Le code temporel, ST 12, a été développé et normalisé dans les 1970 pour prendre en charge le domaine émergent de l’édition électronique. Il a été et continue d'être un standard robuste; son application est presque universelle dans l'industrie des médias et la norme a été utilisée dans d'autres industries. Cependant, ST 12 a été développé en utilisant des critères et des restrictions qui ne sont pas appropriés aujourd'hui, et il présente de nombreuses lacunes dans l'environnement actuel.
    Un nouveau projet en SMPTE, le label de temps extensible (TLX) gagne du terrain et semble pouvoir répondre à un large éventail d’exigences. TLX est conçu pour être agnostique au transport et avec une structure de données moderne.
  • Blindsided: Les changeurs de jeu que nous pourrions ne pas voir venir (Mark Harrison, Partenariat de production numérique)
    Le numéro un mondial des revenus de jeux gagne autant que Sony et Microsoft combinés. Ce n'est pas américain ou japonais. Les spécialistes du marketing prévoient que, selon 2019, la publicité vidéo sur des écrans extérieurs sera aussi importante que leurs dépenses à la télévision. Pendant ce temps, un seul géant américain de la technologie pourrait acheter toutes les franchises des cinq premières ligues sportives américaines. De ses réserves off-shore. Et toujours avoir $ 50 milliards de changement.
    Nous connaissons tous les consommateurs comme la vidéo OTT. Mais c'est le moindre. Certaines tendances de l’économie numérique pourraient, si elles étaient examinées à l’échelle mondiale, avoir des conséquences soudaines et profondes sur l’industrie de la création de contenu professionnel. Dans cette présentation qui élargit le regard, Mark Harrison sort des sentiers battus et se penche sur la technologie, les consommateurs et les médias et demande: que pourrions-nous nous cacher si nous n'écartons pas notre point de vue?
  • Récit interactif: Choisissez ce qui se passe ensuite (Andy Schuler, Netflix)
    Cherchant à expérimenter la narration non linéaire, Netflix a lancé ses premiers épisodes interactifs en 2017. Dans les émissions pour enfants, les émissions ont incité même les plus jeunes téléspectateurs à toucher ou cliquer sur leurs écrans pour contrôler la trajectoire de l'histoire (pensez aux livres Choisissez votre propre aventure de 1980). Comment Netflix a-t-il surmonté certains des défis techniques les plus intéressants du projet (c.-à-d. Maîtriser, encoder, diffuser), comment SMPTE Le FMI avait l'habitude de rationaliser le processus et pourquoi des pratiques de masterisation plus formalisées sont nécessaires pour les projets futurs.
  • Gagnants du prix d'excellence en ingénierie HPA (Modérateur: Joachim Zell, EFILM, Président du HPA Engineering Excellence Awards; Joe Bogacz, Canon; Paul Saccone, Blackmagic design; Lance Maurer, Cinnafilm; Michael Flathers, IBM; Dave Norman, Telestream)
    Depuis le lancement du HPA dans 2008, les prix d'excellence en ingénierie du HPA ont récompensé certaines des technologies les plus novatrices, innovantes et percutantes. Passez un peu de temps avec un groupe sélectionné de gagnants et leurs contributions à notre façon de travailler et à l’industrie dans son ensemble.
  • Le plan numérique stratégique Navajo (John Willkie, Luxio)
  • S'adapter à un monde matériel COTS (Modérateur: Stan Moote, IABM)
    La transition vers du matériel standard est l’un des sujets les plus importants dans tous les secteurs de l’industrie, des fabricants aux fournisseurs de logiciels et de services en passant par les intégrateurs de systèmes, les installations et les utilisateurs eux-mêmes. C'est aussi incroyablement inconfortable. La post-production a été l'un des premiers utilisateurs de stations de travail spécialisées (SGI, par exemple) et a entrepris une nouvelle migration vers le matériel COTS et les réseaux IP, qu'ils soient nus, virtualisés, hybrides ou entièrement en nuage. Alors que le secteur traite de l'accélération mondiale des formats, des plates-formes et des flux de travail, quelles sont les limites du matériel COTS lorsque l'innovation logicielle teste en permanence les limites des processeurs, des GPU et des protocoles réseau à usage général? Couvrant les problèmes "cachés" lors de l'utilisation de matériel COTS, du point de vue des utilisateurs et des exploitants d'installations, ainsi que des fabricants, des intégrateurs de services et des systèmes.
  • Academy Software Foundation: Activation de la collaboration intersectorielle pour des projets Open Source (David Morin, Académie Software Foundation)
    En août, 2018, l’Académie des arts et des sciences du cinéma et la Linux Foundation ont lancé l’Academy Software Foundation (ASWF), un forum neutre permettant aux développeurs de logiciels open source du partage de ressources et de la création d'image, effets visuels, animation et son. Cette présentation expliquera la raison pour laquelle la fondation a été créée et comment elle envisage d’augmenter la qualité et la quantité des contributions open source en réduisant les obstacles à l’entrée pour le développement et l’utilisation de logiciels open source dans l’industrie.

Le programme complet 2019 HPA Tech Retreat, comprenant l'horaire et les biographies des conférenciers, est disponible ici . Des sessions supplémentaires et des conférenciers seront annoncés. (Veuillez noter que l'horaire final est sujet à changement.) Outre le programme de la conférence, une vaste offre de plus de Table ronde de petit-déjeuner 50 Des discussions animées par des experts du secteur commencent la journée des mercredi, jeudi et vendredi matin. La Zone d’Innovation revient du mardi au jeudi, offrant l’occasion d’explorer les technologies émergentes et innovantes de presque toutes les sociétés 60 à la pointe du secteur.

Le 2019 HPA Tech Retreat est un événement à participation limitée, strictement limité aux invités 700, et qui devrait être complet. est ouvert et des abonnements journaliers et complets sont disponibles. L'inscription sur place n'est pas autorisée. L'inscription comprend les sessions de conférence, les tables rondes de petit-déjeuner, la salle de démonstration, certains repas et des événements sociaux. TR-X est une inscription et des frais supplémentaires. Plus d'informations sur la HPA Tech Retreat, y compris les détails du programme, sont disponibles à l'adresse suivante: www.hpatechretreat.com.


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